Delaunay Robert je poznat širom svijeta kao utemeljitelj novog umjetničkog stila. Bez umjetničkog obrazovanja, mogao je postati inovator, povjeravajući sve boji. Njegov vjerni pratilac i koautor bila mu je supruga, koja je emigrirala iz Odese za vrijeme revolucije.
Cijeli je život nastojao postići savršenstvo samo uz pomoć boje, povjeravajući joj sve funkcije. Uspio je to postići, ali bolest i rat spriječili su ga da razvije svoju kreativnost.
Kratka biografija
Delaunay Robert rođen je 04.12.1885. u Parizu. Zbog ranog razvoda roditelja, u odgoj dječaka sudjelovao je njegov ujak. Mladić nije prošao posebnu umjetničku obuku. No, pod utjecajem djela Gauguina i Cezannea, u dvadesetoj godini života našao se u slikarstvu.
Tijekom rata 1914-1918. preselio u Španjolsku i Portugal. U rodni grad vratio se tek 1921. godine. Bio je uključen u monumentalne radove za Svjetsku izložbu 1937., održanu u glavnom gradu Francuske.
Početkom Drugog svjetskog rata umjetnik odlazi u Auvergne, ali teška bolest je već napredovala. Robert umire 25. listopada 1941. godine u dobipedeset šest godina. Uzrok smrti je rak.
Obiteljski život
S dvadeset i tri godine, Delone Robert se vratio iz vojne službe i upoznao Soniu Turk (emigranticu iz Odese). Vjenčali su se dvije godine kasnije – 1910. godine. Godinu dana kasnije rodio im se sin Charles.
Supruga je postala umjetnica istomišljenika, uz to i koautorica radova u dizajnu i primijenjenoj umjetnosti. Na primjer, zajedno su radili na remek-djelu za spomenutu izložbu iz 1937.
Par je postavio temelje vlastitog umjetničkog koncepta. Bio je radikalno drugačiji od onog koji se razvio od renesanse.
Glavni cilj
Delaunay Robert je vjerovao da je njegov glavni zadatak u slikarstvu prikazati kaos mrlja u boji. Više puta je rekao da prije svega voli boju, za razliku od opće mase ljudi koji preferiraju svjetlost. Zbog ljubavi prema svjetlu naši su preci izmislili vatru, a majstor joj se odupro i prikazao je u svakoj svojoj kompoziciji.
Kreativni put
Na početku svog slikarskog puta, Robert Delaunay bio je inspiriran impresionizmom. Volio je djela Gauguina (bretonsko razdoblje). Od 1906. privlači ga postimpresionizam. Ali Cezanneove kreacije imale su značajniji utjecaj.
Umjetnik je na svoj način riješio problem nesklada između volumena i boje. Stoga je njegov kubizam bio originalan. To je bilo izraženo na slikama iz 1906. godine, na kojima su objekti bili uokvireni svjetlećom aureolom.
Prema umjetniku, crtanje linije vodi dopogreška. Našao ga je u mnogim poznatim kubistima. Shvativši kako prekinuti linije, pokušao je potpuno pobjeći od njih. Da bi to učinio, vratio se na "odvojeni" potez postimpresionizma. To je omogućilo iscrtavanje oblika bez korištenja obrisa.
Do 1912., majstor je prešao na tehniku boja i odlučio se na nju. Pomogla je umjetniku da postigne ono što je želio kada se forme na platnima stvaraju korelacijom različito obojenih ravnina. Prostor se dobiva uz pomoć tonskih nedosljednosti.
Glavna razdoblja kreativnosti
Konstruktivno
Umjetnik Delaunay Robert vjerovao je da je boja sama po sebi vrijedna, pa je uz nju većinu elemenata, poput crteža s perspektivom i volumena, zamijenio chiaroscurom. Razdoblje je počelo 1912. Težio je da se forma, kompozicija, zaplet prenesu isključivo u boji.
Majstor je otkrio kvalitetu boje, koja je poznata kao dinamička snaga. Primijetio je da boje koje se nalaze u blizini mogu dovesti do svojevrsne vibracije. To je omogućilo kreatoru da simulira kretanje kompozicije.
Primjer ovog razdoblja su slike iz ansambla "Okrugle forme".
iberijski
Delaunay Robert, čiji je rad u pitanju, tijekom neprijateljstava 1914-1917. živio u Portugalu, Španjolskoj. Ovdje je počeo primjenjivati novu tehniku, prikazujući ljudsko tijelo i razne predmete.
Umjetnik je uspio produbiti formirani koncept "disonance" u vizualnoj umjetnosti. U njegovoj interpretaciji, to je bila jukstapozicija boje s brzim vibracijama. U dvadesetim godinamaprošlog stoljeća, usavršio je vlastiti umjetnički jezik.
Primjer je slika "Portugalska mrtva priroda".
Drugi sažetak
Umjetnik se vratio problemima koje je pokušao obuzdati u ansamblu "Okrugle forme" 1930. godine. Delaunay je stvorio i druga djela na istu temu. Pokazalo se da su dinamičniji i općenito savršeniji s tehničkog gledišta.
Pravo rješenje koje je uspio pronaći u ciklusu Radost života. Na ovim slikama umjetnik je posegnuo za tehnikom kojom je mogao razlikovati fragmente i fokusirati se samo na kompoziciju.
Primjeri djela iz ovog razdoblja uključuju "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentalno razdoblje
Robert Delaunay (biografija je neraskidivo povezana sa Soniom Turk) vidio je u svojoj slici monumentalni lik. Svojim suborcima i sljedbenicima objasnio je da se prijelazom u radu na jednoj kreaciji u drugu, pa u sljedeću, može dobiti ansambl. Takvo slikanje, po njegovom mišljenju, ne uništava arhitekturu, već čini da se boje poigravaju na površini.
U svom radu s Relief Rhythms, francuski umjetnik koristio je, pa čak i izumio materijale koji bi bili otporni na okoliš.
Godine 1937. organizatori pariške izložbe ponudili su projektiranje dvije zgrade. Tako je Delaunay imao priliku kombinirati arhitekturu sa svojim djelima. Stvorio je ogromne reljefne ploče.
U likemonumentalnog stila bile su najnovije kreacije, poput "Kružnog ritma", "Tri ritma". Postali su svojevrsni duhovni testament autora. Delaunayeva kasnija kreativna potraga prekinuta je bolešću i kasnijom smrću.
Serija slika
Majstor je u svojim djelima odbio od uobičajenih sredstava, od standardnog načina razmišljanja. Odlučio je sve povjeriti boji. Trenutne znanstvene teorije potvrdile su kreativno traženje majstora. Iznimnim koloritom uspio je pokazati novu percepciju prostora, dinamiku materijala.
Budući da je Parižanin, umjetnik nije mogao zanemariti glavnu arhitektonsku strukturu našeg vremena. Stoga je Robert Delaunay na platnima prikazao simbol svog rodnog grada. Eiffelov toranj je niz slika koje slika od 1909. godine. Svjetlost u njima struji odasvud, uslijed čega se slika raspada na dijelove. Svaki fragment podliježe vlastitoj perspektivi.
Godine 1912. stvara ansambl "Windows", u kojem je prostor prikazan uz pomoć kontrasta boja. Stvorili su dubinu bez potrebe za chiaroscurom.
1914. naslikava sliku "Blériotu u čast" iz ciklusa "Okrugle forme". U njemu je radnja od sporednog značaja. U stvaranju, kretanje se uzastopno prenosi uz pomoć izmjena u obliku diska. Vratit će se ovoj seriji 1930., stvarajući savršenija i dinamičnija djela.
1920. godine pojavila se njegova kreacija "Akt s knjigom" u kojoj je umjetnik primijenio novu tehniku prijenosa ljudskog tijela.
Pravo rješenje svoje kreativne potrage Robert će pronaćiSerija Joy of Life iz 1930-ih.
Više informacija
Robert Delaunay (francuski umjetnik) kreirao je platna koja se pohranjuju u cijelom svijetu: u Velikoj Britaniji, Japanu, Australiji. U Parizu je Nacionalni muzej dodijelio posebnu prostoriju radu obitelji Delaunay (Pompidou centar).
Sin Roberta i Sonje živio je 77 godina i umro je 1988. Charles je proučavao povijest jazza i promovirao ovaj stil u glazbi.
