Antonello da Messina je poznati talijanski umjetnik. U ranoj renesansi predstavljao je južnu slikarsku školu. Bio je učitelj Girolama Alibrandija, koji je dobio nadimak Mesinac Raphael. Da bi postigao dubinu boje u oštrim portretima i pjesničkim slikama, koristio se tehnikom uljanog slikarstva. U članku ćemo obratiti pozornost na kratku biografiju umjetnika i detaljnije se zadržati na njegovom radu.
Predstavnik novog smjera
Mnoge informacije o životu Antonella da Messine su kontroverzne, sumnjive ili izgubljene. No, sasvim je očito da je upravo on pokazao venecijanskim umjetnicima svjetleće mogućnosti uljnog slikarstva. Tako je Talijan postavio temelj za jedno od ključnih područja zapadnoeuropske umjetnosti. Po uzoru na mnoge druge umjetnike tog vremena, Antonello je kombinirao nizozemsku tradiciju optički točne reprodukcije detalja slike sa slikovnim inovacijama. Talijani.
Povjesničari su pronašli zapis da je 1456. godine junak ovog članka imao učenika. To jest, najvjerojatnije, slikar je rođen prije 1430. godine. Neopolitanac Colantonio bio je prvi učitelj Antonella da Messine, čija će djela biti opisana u nastavku. Ova činjenica potvrđuje poruku J. Vasarija. Upravo je u to vrijeme Napulj bio pod kulturnim utjecajem Pirenejskog poluotoka, Nizozemske i Francuske, a ne Sjeverne Italije i Toskane. Pod utjecajem rada Van Eycka i njegovih pristaša svakim se danom povećavao interes za slikarstvo. Pričalo se da je junak ovog članka od njega učio tehniku uljnog slikarstva.
Majstor portreta
Po rođenju, Antonello da Messina je bio Talijan, ali je umjetničkim obrazovanjem uvelike bio povezan sa slikarskom tradicijom sjeverne Europe. Slikao je vrhunske portrete, koji čine gotovo trideset posto njegovih sačuvanih radova. Obično je Antonello prikazivao poprsje modela i krupni plan. U isto vrijeme, ramena i glava bili su postavljeni na tamnoj pozadini. Ponekad je u prvom planu umjetnik slikao parapet na koji je pričvršćen kartelino (mali papir s natpisom). Iluzorna točnost i grafika u prijenosu ovih detalja ukazuju na to da su nizozemskog porijekla.
Portret muškarca
Ovu sliku je naslikao Antonello da Messina 1474-1475. jedno je od njegovih najboljih djela. Majstorova paleta ograničena je na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa ibijelo cvijeće. Iznimka je crveni šešir, nadopunjen tamnocrvenom prugom donje haljine. Unutarnji svijet nacrtanog modela praktički se ne otkriva. Ali lice zrači inteligencijom i energijom. Antonello ga je vrlo suptilno modelirao chiaroscurom. Oštar crtež crta lica, u kombinaciji s igrom svjetla, daje Antonellovom djelu gotovo skulpturalnu izražajnost.
To je muškarac
Portreti Talijana privlače gledatelja sjajnom, sjajnom površinom i komornim formatom. A kada Messina prenese te kvalitete u religiozno slikarstvo (slika “Ovo je čovjek”), tada pogled na ljudsku patnju postaje užasno bolan.
Sa suzama na licu i užetom oko vrata, goli Krist zuri u gledatelja. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Interpretacija radnje malo se razlikuje od teme ikonopisa. Talijan je nastojao što realističnije prenijeti psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono što tjera gledatelja da se usredotoči na značenje Isusove patnje.
Maria Annunziata od Antonella da Messine
Ovo djelo je, za razliku od slike "Ovo je čovjek", potpuno drugačijeg raspoloženja. Ali od gledatelja to također zahtijeva unutarnje iskustvo i emocionalno sudjelovanje. Što se tiče "Marije Annunziate", čini se da Antonello postavlja gledatelja na mjesto arkanđela u prostoru. To daje osjećaj mentalnog suučesništva. Djevica Marija, koja sjedi na muzičkom postolju, lijevom rukom drži plavi veo nabačen preko nje, a drugu ruku podiže. Ženapotpuno mirna i zamišljena, njena ravnomjerno osvijetljena, isklesana glava kao da zrači svjetlo na tamnoj pozadini slike.
“Maria Annunziata” nije jedini portret žene koju je naslikao Antonello da Messina. “Navještenje” je naziv druge slične slikareve slike, koja prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugom položaju: objema rukama drži plavi veo.
U obje slike umjetnica je pokušala izraziti osjećaj duhovne povezanosti žene s višim silama. Njezin izraz lica, držanje ruku i glave, kao i pogled govore gledatelju da je Marija sada daleko od svijeta smrtnika. A crna pozadina slika samo naglašava odvojenost Djevice.
Sv. Jeronim u ćeliji
Na gore navedenim slikama nema ni minimalnog interesa za problem prijenosa okolnog prostora. Ali u drugim radovima slikar je u tom pogledu bio znatno ispred svog vremena. Na slici „Sv. Jeronim u ćeliji” prikazuje sveca koji čita na muzičkom stalku. Njegova se radna soba nalazi unutar gotičke dvorane, na čijem su stražnjem zidu prozori urezani u dva kata. U prvom planu, slika je uokvirena bordurom i lukom. Oni se percipiraju kao proskenij (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja sjeverno od Alpa). Senf boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetla unutar špiljskog prostora. Detalji slike (pejzaž u daljini, ptice, predmeti na policama) prenijeti su s vrlo visokim stupnjem točnosti. Ovaj učinak može se postići samo pri nanošenju uljane boje s prilično malimudarci. No, najvažnija prednost slikanja da Messina ipak nije u pouzdanom prijenosu detalja, već u stilskom jedinstvu zračnog okruženja i svjetla.
Monumentalni oltar
U 1475-1476 umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je naslikao veličanstvenu oltarnu sliku za crkvu San Cassiano. Nažalost, do danas je sačuvan samo njegov središnji dio, gdje je na prijestolju prikazana Gospa s djetetom. S obje strane su sveci. Ovaj oltar pripada tipu sacra conversione. Odnosno, Bogorodica s Djetetom i sveci su u istom prostoru. A to je po obliku suprotno od poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara temeljila se na kasnijim djelima Giovannija Bellinija.
"Pieta" i "Crucifixion"
Antonellovo ulje na platnu, odnosno sposobnost prenošenja rasvjete ovom tehnikom, vrlo su cijenili njegovi kolege umjetnici. Od tada se venecijanski kolorizam temelji isključivo na razvoju velikog potencijala novog pravca. Da Messinina djela iz venecijanskog razdoblja slijede isti konceptualni trend kao i njegova ranija djela. Jako izlizana slika "Pieta", čak i u tako oštećenom stanju, ispunjava publiku napetim osjećajem suosjećanja. Na poklopcu groba, mrtvo Kristovo tijelo drže tri anđela šiljatih krila koji sijeku zrak. Umjetnik je izbliza prikazao središnju figuru.
Kao da je pritisnut uz površinu platna. Suosjećanje s prikazanom patnjom - to je, koristeći gornju tehniku, postigao Antonello da Messina. "Raspeće" je još jedna slika slikara. Po temi je sličan Pieti. Na platnu je prikazan Isus razapet na križu. Desno mu sjedi Marija, a lijevo apostol Ivan. Kao i Pieta, slika ima za cilj izazvati empatiju kod gledatelja.
Sveti Sebastijan
Ova slika je primjer kako se Antonello natjecao u herojskoj golotinji i ovladavanju linearnom perspektivom sa svojim sjevernotalijanskim kolegama. Na pozadini kamenom popločanog trga tijelo sveca probodeno strijelama dobiva goleme dimenzije. Prostor koji juri u dubinu, ulomak stupa u prvom planu i perspektiva s vrlo niskom točkom nestajanja potvrđuju da je slikar u izgradnji kompozicije koristio principe euklidske geometrije.
Zanimljive činjenice
- Antonello da Messina, čije su slike gore opisane, obično je prikazivao njegove junake do poprsja, izbliza i na tamnoj pozadini.
- Prema G. Vasariju, Talijan je otputovao u Nizozemsku kako bi naučio tajnu nove tehnike slikanja. Međutim, ta činjenica nije dokazana.
- Do sada nije pouzdano utvrđeno tko je naučio junaka ovog članka slikanje uljem. Pričalo se da je to Van Eyck.
