Francuski skladatelj Jean-Philippe Rameau: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-12 08:18

Jean-Philippe Rameau popularni je skladatelj iz Francuske, poznat po svojim glazbenim eksperimentima. Bio je poznat u cijeloj Europi, služio je kao dvorski skladatelj francuskog kralja. U povijest svjetske glazbe ušao je kao teoretičar baroknog trenda, tvorac novoga opernog stila. Ispričat ćemo njegovu detaljnu biografiju u ovom članku.

Biografija skladatelja

Jean-Philippe Rameau rođen je 1683. Rođen je u francuskom gradu Dijonu.

Njegov otac je bio orguljaš, pa je dječaka od djetinjstva upoznao s glazbom. Kao rezultat toga, naučio je bilješke prije nego što je naučio abecedu. Jean-Philippe Rameau školovao se u isusovačkoj školi. Njegovi roditelji snažno su podržavali njegovu strast prema glazbi. Stoga je, čim je napunio 18 godina, poslan u Italiju kako bi poboljšao svoje glazbeno obrazovanje. Jean-Philippe Rameau studirao je u Milanu.

Vrativši se u domovinu, prvo se zaposlio kao violinist u orkestru u gradu Montpellieru, a potom krenuo očevim stopama, počevširaditi kao orguljaš. Stalno je nastupao u Lyonu, svom rodnom Dijonu, Clermont-Ferrandu.

Godine 1722. Jean-Philippe Rameau, čija je biografija objavljena u ovom članku, konačno se nastanio u Parizu. Počeo je skladati glazbu za kazališta glavnog grada. Važno je napomenuti da je napisao ne samo svjetovna, već i duhovna djela. Godine 1745. imenovan je dvorskim skladateljem na dvoru Luja XV Ljubljenog.

Najpoznatija djela

Slavu su junaku našeg članka donijela svjetovna djela. Jean-Philippe Rameau stvorio je mnoga djela za čembalo, koja su u 20. stoljeću postala toliko popularna da su se čak počela svirati i učiti u dječjim glazbenim školama. Također među njegovim djelima vrijedi istaknuti čak pet koncerata za violinu, čembalo i violu, karakterističnih djela koja se odlikuju jarkim i nezaboravnim stilom.

Skladatelj također ima duhovna djela. Prije svega, riječ je o tri latinska moteta, odnosno polifona vokalna djela koja su u srednjem vijeku bila iznimno popularna u zapadnoj Europi, a nisu izgubila na važnosti u renesansi.

Među popularnim Rameauovim predstavama treba istaknuti djela "Kokoš", "Tambura", "Čekići", "Dauphine", "Poziv ptica".

Glazbeni eksperimenti

Ramo je danas prvenstveno poznat kao hrabar glazbeni eksperimentator. Osobito je često postavljao eksperimente kada je pisao drame začembalo. Rameau je eksperimentirao s ritmom, harmonijom i teksturom. Suvremenici su njegovu radionicu izravno nazvali kreativnim laboratorijem.

Primjer predstava "Kiklop" i "Divljaci" je indikativan. U njima je Rameau uspio postići nevjerojatan zvuk zbog neobičnog rasporeda tonskog moda. Bilo je to dosta inventivno i neobično za tadašnja glazbena djela. U komadu "Enharmonik" Rameau je među prvima u svijetu upotrijebio enharmonijske modulacije, odnosno koristio je zvukove, akorde, intervale i tipke koji su se podudarali po visini, a koji su pritom ostali različiti u pravopisu.

Instrument Jean-Philippea Rameaua - orgulje. Također je više puta eksperimentirao s njim, postigavši temeljno novi zvuk.

Novi operni stil

Jean-Philippe Rameau stvorio je novi operni stil. Po tome je najpoznatiji među svojim suvremenicima. Možete to ocijeniti po najpoznatijim autorovim glazbenim tragedijama. Na primjer, ovo je "Hipolit i Arizija".

Ovo je njegova prva opera, libreto za koju je napisao Simon Joseph Pellegrin. Opera se temelji na poznatoj Racinovoj tragediji zvanoj "Fedra", koja je pak napisana na temelju tragedija "Hipolit" od Euripida i "Fedra" od Seneke..

Zanimljivo je da je ova opera bila jedina Rameauova opera koja nije bila popularna kod publike. Ali to je također izazvalo živu polemiku. Pristaše opernih tradicija vjerovali su da se pokazalo previše kompliciranim i umjetnim. PristaliceRamovoj se glazbi prigovaralo na sve moguće načine.

Zanimljivo je da je Ramo svoju prvu operu napisao kad mu je bilo skoro 50 godina. Prije toga bio je poznat kao autor radova iz glazbene teorije i zbirki lakih skladbi za čembalo. Sam Rameau je dugi niz godina radio na stvaranju velikog djela dostojnog Kraljevske opere, ali nije mogao pronaći pisca koji bi mu pomogao da ostvari ovaj plan. Samo poznanstvo s opatom Pellegrinom, koji je u to vrijeme već bio poznat kao autor libreta za operu "Jeftaja", spasilo je situaciju.

Pellegrin je pristao na suradnju, ali je, prema glasinama, tražio zadužnicu od Rameaua u slučaju da posao propadne. Jedna od glavnih inovacija koju je skladatelj koristio u ovoj operi bile su veze koje su nastale između uvertira i sadržaja same opere. Tako je uspio ilustrirati sukob između glavnih likova djela - Hipolite i Fedre.

Ramo je nastavio raditi na stvaranju novog opernog stila u operama "Castor and Pollux", operi-baletu "Gallant India", djelima "Dardanus", "Fasters of Hebe, or Lyrical Darovi", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lirska komedija "Platea". Većina opera prvi put je postavljena u Pariškoj operi.

Danas je sedam kantata postalo izuzetno popularno, koje nikada nisu objavljene za njegova života. Često pjevači izvode i njegovu "Himnu noći". Međutim, nedavno se doznalo da to nijedjelo Rameaua, te kasnija adaptacija teme iz opere "Hippolyte and Aricia" od Noyona.

Treatises on Music Theory

U jednom trenutku Rameau je postao poznat kao veliki glazbeni teoretičar, zahvaljujući kojem su francuska klasična glazba i opera zakoračili daleko naprijed. Godine 1722. objavio je poznati "Traktat o harmoniji svedenoj na njezina prirodna načela".

Također su bili poznati i još uvijek izazivaju zanimanje stručnjaka za njegov rad za načine pratnje na čembalu i orguljama, istraživanja o podrijetlu harmonije, demonstraciju njegovih temelja, zapažanja čovjekove sklonosti glazbi.

Godine 1760. njegova rasprava "Zakoni praktične glazbe" izazvala je duge rasprave.

Prepoznavanje skladatelja

Nakon smrti skladatelja, brzo je zaboravljen, budući da je Rameaua zamijenio još odvažniji reformator Christoph Gluck, koji je stvorio temeljno novu operu. Kroz gotovo cijelo 19. stoljeće Rameauova djela nisu izvođena. Njegovu glazbu pomno su proučavali samo sami skladatelji. Na primjer, Richard Wagner i Hector Berlioz pokazali su interes.

Tek početkom 20. stoljeća, Rameauova djela su se počela vraćati na scenu. danas je postao priznati genij francuske glazbe, jedna od najutjecajnijih ličnosti sredine osamnaestog stoljeća.

Krater na planetu Merkur čak je nazvan po kompozitoru.