Dokumentarno kino našeg vremena praktički se riješilo grube "buke" koja iskrivljuje materijal. Njegov se narativni jezik promijenio u vezi s globalnim promjenama u ljudskom svjetonazoru koje su se dogodile u 21. stoljeću. Prema jednoglasnom mišljenju vodećih filmaša našeg vremena, trenutno bi dokumentarist trebao idealno osjetiti distancu i svaki kadar smatrati zasebnom estetskom vrijednošću. Redatelj Sergej Loznitsa jedan je od onih profesionalaca koji svojim radom ne prestaje oduševljavati javnost.
Kratke biografske činjenice
Budući vizionar rođen je u provincijskom bjeloruskom gradu Baranovichi početkom rujna 1964. Nakon diplome, mladić je nastavio školovanje kao inženjer-matematičar na Kijevskom politehničkom institutu. Posjedujući dobru inteligenciju, Sergej Loznitsa kombinirao je poziciju zaposlenika Instituta za kibernetiku i prevoditelja s japanskog. Početkom 90-ih odlučuje radikalno promijeniti svoje profesionalne strasti,ušao u režiju VGIK-a. Mentorica koja je učenika podučavala trikovima stvaranja igranih filmova bila je Nana Dzhorzhadze. Nakon što je diplomirao na visokoškolskoj ustanovi, Sergej Loznitsa, čija će biografija u budućnosti biti usko povezana s njegovom filmografijom, započinje karijeru dokumentarista u Studiju dokumentarnog filma u Sankt Peterburgu. 2001. emigrirao je u Njemačku. Trenutno redatelj ima tri cjelovečernja filma i šest kratkih filmova. Većina radova Sergeja Loznice nagrađena je s festivala Kinotavr, nagrada Nika i filmskog festivala u Cannesu.
Autorski rukopis
Sergey Loznitsa, prema filmskim kritičarima, trenutno je jedan od modernih redatelja dokumentarnih filmova koji stvara projekte s dozom genija. I ne radi se o izvanrednom talentu majstora, već o stilu. Formalni ekstremizam, prisutan u djelima majstora, može se opravdati samo statusom "remek-djela". Radikalna estetika njegovih slika implicira kardinalni status. Za druge filmaše, autorove tehnike možda neće funkcionirati ili uzrokovati sporedna značenja. Ali s Loznicom, svi objavljeni projekti ne mogu se pozicionirati drugačije nego kao remek-djelo, na primjer, film "Portret".
Istaknite dokumentarne filmove
Filmografija Sergeja Loznice 2002-2003. dopunjen s dva djela, koja se smatraju jednim od najboljih redateljskih projekata. To su vrpce "Pejzaž" i "Portret". Autor je uspio izvući besprijekornu formulu uspjeha – kratku, ali učinkovitu. Koristio je dobro uhodane, tradicionalne žanrove kao početne podatke, primjenjujući na njih teksturu "konveksnog" vremena. Redatelj sublimira filmsko vrijeme kao takvo, stvarajući neusporedivi ekstrakt. Malo redatelja uspijeva natjerati gledatelja da tako oštro osjeti vrijeme slike. Za ovaj efekt, Sergej Loznitsa namjerno dugo odgađa fokus kamere na nepokretne ljudske figure ili napuštene krajolike.
Najveći vizionari našeg vremena na kraju su zahvaljujući vizualizaciji riješili dramaturške zadatke određene progresivnim razvojem radnje i kretanjem vremena. Pa čak i ako su njihovi pucnji bili egzistencijalni, u svakom se od njih još uvijek čuo puls povijesti čovječanstva. U Loznitsi se čini da postoji fizički opipljiv sloj na vrhu statičkog okvira privremenog sloja. Čini se da slika ne postoji zasebno na pokretnom filmu, već je s njim u kombinaciji. Kamera u rukama majstora pretvara se u retortu.
perfekcionizam kineskog jezika
Cjelovečernji filmski projekti Sergeja Loznice vrijedne su lekcije perfekcionizma filmskog jezika. Njegovi iznimno dugi i dugi kadrovi neizbježno zahtijevaju pomak fokusa, što postaje način za redatelja da stavi naglaske unutar kadra. Njegovi cjelovečernji igrani filmovi snimani su na tradicionalan način: korištenje dokumentarne (ručne) filmske kamere, značenje svake scene, prirodni (ne paviljonski) interijeri, prirodni (ne simulirani) načinponašanje izvođača u kadru. Strogo govoreći, u ovom pristupu stvaranju filmova nema ničeg inovativnog. To su prije pravila postavljena temom priče i odabranim načinom njezina razotkrivanja, likovima i mjestom radnje. Sam redatelj pokušava pozvati obične ljude na snimanje zajedno s profesionalnim glumcima. Prema Loznitsinim licima, na njihovim se licima mogu pročitati uistinu fascinantne priče, jer se lica umjetnika često uglačaju masom odigranih uloga i gube svoju individualnost.
