Gotička skulptura: opis stila, značajke, fotografije

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-12 08:15

Gotika je razdoblje u razvoju umjetnosti koje je postojalo u srednjoj, zapadnoj i dijelom u istočnoj Europi u srednjem vijeku. Promijenila je romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Gotika se odnosi na sva djela tog razdoblja: slikarstvo, kiparstvo, freske, vitraje, minijature knjiga. Često se ovaj stil karakterizira kao "sablasno veličanstven". Članak će govoriti o skulpturi romaničkog i gotičkog stila.

Nastojati

Da bismo razumjeli umjetnost gotičke skulpture, bilo bi prikladno reći nekoliko riječi o smjeru općenito. Gotika je nastala na sjeveru Francuske sredinom 12. stoljeća, a u 13. stoljeću se proširila na područja na kojima se danas nalaze Njemačka, Austrija, Češka, Španjolska, Engleska. Kasnije je prodrla u Italiju, a još kasnije - u istočnu Europu, zadržavši se tamo do 16. stoljeća.

Za razliku od okruglih lukova, masivnih zidova i malih prozora karakterističnih za romanički stil, lukovi sa šiljastim lukom svojstveni su gotičkom stilu.vrh, visoke i uske kule, stupovi, fasade ukrašene rezbarenim detaljima, lancetama, raznobojni prozori.

Porijeklo izraza "gotika"

Izraz "gotika" karakterizira neobična povijest i konotacija. Zanimljivo je da ga nikada nisu koristili suvremenici ovog stila. Vjerojatno bi se jako iznenadili kad bi saznali da će se veličanstvene monumentalne građevine, ukrašene vitražima i ornamentima, zvati riječju koja je sinonim za riječ "barbar".

U početku je izraz "gotika" bio izraz zlostavljanja, jer su ga kritičari tumačili kao odstupanje od klasičnih ideja i proporcija. U širem smislu označavala je građevine sa šiljastim lukovima. Za razliku od horizontalnog stila korištenog u romaničkom stilu, ovdje je korišten vertikalni stil.

U romaničkoj umjetnosti

Da bismo razumjeli osobitosti gotičke skulpture, treba reći i o romaničkom stilu iz kojeg je izrasla gotika. U Bizantskom Carstvu crkva je odbacila skulpturu, jer je bila povezana s poganstvom. U romaničkoj kulturi raširena je monumentalna skulptura, a posebno reljef. Početak njegovog procvata seže u 1100.

U to vrijeme, monumentalna i dekorativna umjetnost korištena je kao oruđe za zastrašivanje otpadnika. Nastali su veličanstveni kompleksi romaničkih katedrala u čijim su kompozicijama često bile prisutne ljudske figure, koje su u njima imale veliku ulogu. Ove su skladbe nastale na teme legendi iz Svetoga pisma i poučnih prispodoba.

Središnji izgled

U romaničkoj skulpturi to je bio Isus Krist. Po izgledu i karakteru bio je bliži Bogu Ocu, koji je smatran strašnim sucem svijeta, proglašavajući neumoljivu propast čovječanstvu.

Kršćanske legende, prispodobe, strašne apokaliptičke vizije, slike Posljednjeg suda i mitološke slike iz drevnih narodnih vjerovanja, bilo u obliku karnevalskih maski ili u obliku nakaza s podrugljivim grimasama, često maštovito koegzistirajući na kamenu skulpturalni tepih.

Sljedeća je uloga skulpture u gotičkoj katedrali.

Odnos s arhitekturom

Gotička skulptura srednjeg vijeka bila je usko povezana s arhitekturom kao i romanička. Katedrale oba razdoblja nadvile su se nad gradom, označavajući važnost i veliki utjecaj religije u svim područjima života.

Gotički kiparski stil potječe iz Francuske. U tom smjeru prvim se radovima smatraju kipovi smješteni na portalu bazilike u Saint-Denisu, kao iu katedrali u Chartresu. Nakon toga se proširio po cijeloj Europi i bio popularan sve do početka novog doba, kada je gotiku zamijenila umjetnost renesanse, orijentirana na tradicije antike.

Na početku su se gotičke skulpture Francuske stvarale od kamenih blokova, a ujedno su i ostale dio njih. Tada neovisni, odvojeno smješteni kipovi nisu postojali. Polagani razvoj plastične izrade, usmjeren na klesanje pojedinačnih figura s proporcionalno utjelovljenim dijelovima tijela, započeo je u zoru 13. stoljeća.

Obilježili su ih mnogi detaljii ekscesi. Ako je skulptura Grka odražavala ideje jasnoće i jednostavnosti, onda je gotika težila složenosti, grotesknosti i eleganciji. Upravo ova složena mješavina ideja i elemenata daje ideju da se radi o figuri napravljenoj u ovom stilu.

Kipovi i reljefi

Poput dragulja koji su krasili nakit, kipovi su bili ukrasi za nove zgrade. Na pročelja su postavljene gotičke skulpture koje su pomagale u oblikovanju obrisa građevina i njihovog uzorka, ukrašene su portalima, lukovima i kontraforima. Uz freske i druga likovna djela, monumentalna kiparska djela mogu se vidjeti u galerijama, prozorskim okvirima, zabatima, izvan zgrade iu njenoj unutrašnjosti.

Osnova kompozicija, kao iu romaničkoj umjetnosti, uglavnom su bile biblijske i evanđeoske priče. Tijela nisu nužno bila skrivena ispod odjeće, a njezine su korice naglašavale forme. Majstori su provodili eksperimente, pokušavajući svojim kreacijama dati više života i mobilnosti. Tako su, na primjer, zgužvani ili duboki nabori, smješteni na haljini u blizini kipova, naglašavali impulzivnost pokreta, njihovu oštrinu pri okretanju.

Gotička skulptura u Španjolskoj i Italiji

U Španjolskoj je bila orijentirana na francuski i stoga je imala mnogo sličnosti s njom. U Italiji se razvila samostalna gotička škola plastične umjetnosti. Ovdje se skulptura više nije nužno povezivala s arhitektonskim rješenjima.

Poslužila je više za stvaranje dekora kao uu zatvorenim kao i na otvorenim prostorima. Statue su postavljane u parkovima i gradskim trgovima. Djela koja su pripadala talijanskoj školi sve su se manje povezivala s bizantskom umjetnošću i sve više gravitirala prema antičkim uzorcima.

U Njemačkoj

Arhitekti i kipari, koji su studirali kod francuskih majstora, uglavnom su tamo radili početkom 13. stoljeća. U unutrašnjost su radije postavljali kipove. Najsjajniji predstavnik rane germanske gotičke skulpture je takozvani bamberški majstor. Njegove isklesane figure imaju izražajna lica i snažna tijela.

U isto vrijeme u Njemačkoj su u to vrijeme postojali i drugi trendovi gotičke arhitekture. Tako, na primjer, skulpture koje krase katedralu u Strasbourgu imaju glave koje su vještije izrađene od tijela. Vrhunac razvoja kiparstva gotičkog razdoblja u Njemačkoj dogodio se početkom 14. stoljeća.

Najpopularnije teme bile su slike raspetog Isusa Krista ili drugih likova, ranjenih i izmučenih patnjom. Na skupu gotičkog razdoblja postala je uobičajena vrsta skulpture koja prikazuje "lijepu Madonu". Ovo je Djevica Marija koja drži dijete u naručju. Obrtnici su mnogo pažnje posvetili doradi bogate haljine. Samu Mariju su prikazali kao mladu, lijepu, senzualnu djevojku.

U kasnom srednjem vijeku

Gotička skulptura ovog razdoblja potpuno je podložna kršćanskoj ideologiji. Još uvijek je usko povezana s arhitekturom i stvara se u skladu s pravilima oslike svetih likova. Kao samostalna umjetnost, također se ne smatra.

Skulptura je bila namijenjena ne samo ukrašavanju samostana i hramova, već je služila i kao nosivi dijelovi složenih arhitektonskih struktura. A također je, uz ikone, bila predmet štovanja.

Simboli

Kao i srednjovjekovna umjetnost općenito, a posebno gotička umjetnost, imaju simboličko značenje, budući da su svojevrsni kod. Uključuje veličanje djela koja su u ime vjere izvršili kršćanski sveci i druga biblijska značenja. Osim likova iz Starog zavjeta, Isusa, Djevice Marije i apostola, gotička skulptura prikazivala je kraljeve, vladare, razne državnike. U tim umjetničkim djelima srednjovjekovna suzdržanost, odvojenost i statičnost već se počinju povlačiti. Ustupa mjesto dinamici, emocionalnosti, individualizaciji osobina.

Ali te promjene tek počinju, i dok će namjerno pojednostavljivanje i shematizacija zamijeniti autentičnost i humanizam svojstvene renesansi, proći će nekoliko stoljeća. Došlo je do promjena u tumačenju slike Krista gotičkom skulpturom. Kao što je već spomenuto, u ranom srednjem vijeku, smatran je svevladarom i moćnim sucem. Sada se sve više pojavljuje kao mudar pastir, dobar mentor i učitelj. Crte mu se smekšaju i na njemu možete vidjeti privid osmijeha.

Treba napomenuti da se takve promjene ne odnose na skulpture koje prikazuju raspelo. Autori se trude pokazati sve od sebeIsusova patnja na križu je što je moguće živopisnija i autentičnija. Majstori tog doba pokazali su zanimanje za unutarnji svijet svojih heroja. Kipari traže mogućnosti da prenesu unutarnji svijet osobe, značajke njegovog karaktera. Uočavaju individualnost crta lica, postižu realizam u slici poza, gesta, nabora odjeće.

Izvanredna djela

Među remek-djelima gotičkog stila treba istaknuti katedralu Notre Dame koja se nalazi u centru Pariza. Iznad jedne od njegovih fasada nalazi se galerija kraljeva s prikazom židovskih vladara opisanih u Starom zavjetu. Time se naglašava neraskidiva veza između dva zavjeta. Gledatelj vidi zgodna lica okrenuta prema njemu. Sjaju od ljubaznosti i kao da sa smiješkom gledaju u prolaznike. U tim licima iznenađuje da su vrlo raznolika, svaka od skulptura ima svoj karakter.

Zanimljive su i skulpture koje krase svetište s relikvijama Maga. Nalazi se u Kölnskoj katedrali, u oltaru. Svaka od slika je individualna i izrađena s izuzetnom preciznošću.

Portali katedrale u Chartresu omogućuju vam da se približite gotičkim skulpturama. Ovdje možete vidjeti slike starozavjetnih likova, slike Posljednjeg suda, Isusa Krista i Djevice. Svaki od radova zaslužuje posebnu pažnju, jedinstven je po sadržaju i izvedbi.

Reimsovu katedralu ponekad nazivaju područjem skulpture u gotičkom stilu. Sadrži stotine kipova i tisućereljefi. Majstori koji su stvorili katedralu uložili su toliko dinamike i unutarnjeg sadržaja u stvaranje skulptura da je arhitektonska ljepota potisnuta u drugi plan. Kip "Nasmiješenog anđela" ovdje doslovno fascinira posjetitelje.

U magdeburškoj katedrali posebno treba istaknuti skulpturalnu skupinu pod nazivom “Budale djevice”. Rađen je na realističan način i pun je emotivne drame. Također čini samostalan rad, privlačeći pozornost javnosti.