Irska je oduvijek bila poznata po svojoj nenadmašnoj plesnoj kulturi, no nedavno se interes svjetske zajednice još više povećao zahvaljujući spektakularnim predstavama koje koriste irski ples u modernom zaokretu.
Povijest stvaranja plesne umjetnosti
Ova vrsta irske kulture prošla je svoju tisućugodišnju povijest i, prema mnogim istraživačima, potječe iz vremena keltskih naroda, koji su osnovali svoju državu na teritoriju moderne Irske.
Najdrevnija slika, koja pomalo podsjeća na irski ples, je keltski Sean–Nos u izvedbi Gala koji su živjeli na ovim otocima u dalekoj prošlosti.
Prvi spomen plesnih pokreta, sličnih današnjim modernim plesovima, datira oko jedanaestog stoljeća.
Nešto kasnije, pod utjecajem normanskih osvajača, počela se javljati potpuno drugačija kultura izvedbe - skupina ljudi koja je vodila kolo. A u palačama i na balovima, irski ples počeo je dobivati svoju popularnost već u šesnaestom stoljeću.
Nešto kasnije, otprilike dva stoljeća kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti,zahvaljujući čemu su nastale mnoge vrste i varijeteti sadašnjih modernih varijacija. Ali u isto vrijeme počelo je strašno ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova držano u strogoj tajnosti. Crkva je plesnu umjetnost smatrala nečim opscenim. Mnogi su se povjesničari složili da je irski ples dobio karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici objavili da je ples na ovaj način nepristojan i neprikladan, podsjećajući na svetogrđe ili nevidljivu vezu s demonom..
Moderan izgled
Već u devetnaestom stoljeću u malim selima i gradovima počela su se popularizirati razna natjecanja, za koja bi nagrada mogla biti velika kolača. Moderno razdoblje u plesnoj umjetnosti počinje krajem istog stoljeća. Stvorena je Gaelska liga koja je sebi postavila cilj očuvanja irske glazbene kulture, koja je bila potlačena zadnjih jedno i pol stoljeća.
Plesna pravila uspostavila je 1929. godine tadašnja Irska komisija, koja je djelovala na raznim natjecanjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - na njoj se do danas izvode moderni irski plesovi. U 30-ima žene su počele češće sudjelovati u produkcijama i dobile su priliku predavati u obrazovnim ustanovama gdje su podučavale umjetnost plesa.
Solo nastupi
Irski plesovi imaju mnogo varijanti i vrsta. Nevjerojatan uzorak pokretapogled u izvedbi solo plesača. Oni su pravo utjelovljenje određene gracioznosti i lakoće, ali u isto vrijeme, energije i ritma. Za solo prikladne su i meke i tvrde cipele. Može izgledati kao balerinke ili čizme s štiklama, ovisno o tome kome je namijenjena (muškarci i žene).
Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji sudjeluju na natjecanjima uče od djetinjstva do raznih nacionalnih melodija (motulji, jigovi, hornpipe) koje se koriste za solo nastupe. Svi oni imaju svoje razlike, ali generalizirajuće značajke su ruke pritisnute sa strane i lijepo držanje s nepomičnim torzom. To je učinjeno kako bi se što više pazilo na svu složenost i jasnoću kojom se kreću noge plesača.
Setovi
Vrijedi istaknuti, kao zasebnu kategoriju solo irskih plesova, tradicionalne setove. Izvode se u tvrdim cipelama i predstavljaju standardni skup pokreta. Naziv irskog plesnog seta naziv je melodije na koju se pleše.
Postoji i nekonvencionalna verzija ovog stila, koju uz polaganu melodiju izvode plesači otvorene razine. Skup pokreta može ovisiti o mašti učitelja ili željama izvođača.
Grupni ples
Ova se sorta razlikuje po tome što plesači stoje jedan nasuprot drugome, tvoreći tako kvadrat, uglavnom poznate kadrile. Oni nisu izvorni Irci, pa njihovo kretanje možeprisutan u raznim europskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koji mogu varirati od tri do šest.
80-ih godina ovaj oblik je postao nadaleko poznat javnosti i poučavao se u mnogim plesnim školama. Danas se društveni plesovi izvode vrlo velikom brzinom i na neki divlji način.
Kaylee
Ova riječ, prevedena s irskog, doslovno zvuči kao "zabavan odmor uz glazbu i ples." Početkom dvadesetog stoljeća ovim se pojmom nazivao i novi stil grupnog nastupa, koji se zadržao do danas.
Kaley se obično pleše u mekanim cipelama i, za razliku od solo plesova, plesači u tome koriste pokrete ruku. Glavna stvar u njegovoj provedbi je potpuna interakcija svih partnera.
U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi na jigovima i kolutima. Uključuju različit broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često su to dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan nasuprot drugome. Sve vrste keili mogu se uvjetno podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prvi podrazumijevaju da svi plesači stoje u obliku jednog velikog i dugačkog reda. Kada otplešu cijeli ciklus, pomiču se za jednu poziciju, odnosno već izvode sljedeću fazu plesa s novim partnerom.
Druga vrsta keilija najčešće se nalazi na natjecanjima ili reprezentativnim događajima. Razne koreografske produkcije dovele su dočinjenica da je ova kategorija plesova počela izgledati kao pravi spektakularni show koji je osvojio srca mnogih gledatelja.
Trenutno, ljudi svih dobi također mogu plesati na raznim zabavama. I bez obzira na to na koji način i na kojoj će razini biti izvedeni - nevjerojatan osjećaj slobode pokreta i vatrenog ritma uvijek će se pojaviti za svakoga tko pleše ovaj ples.
Zanimljive činjenice
Vjeruje se da irski plesovi ni na koji način nisu inferiorni u svojoj strasti u odnosu na orijentalne plesove, oni se jednostavno izvode na inteligentniji i tajnovitiji način.
Ispostavilo se da je irski step jedan od glavnih koraka među mnogim plesnim i scenskim nastupima.
Motivi na koje se irski moderni setovi i kockasti plesovi, kao i druge vrste ove umjetnosti, sviraju uglavnom na gajdama, violini i harmonici, rezultat je prilično živahna i živahna melodija.
Sami Irci kažu da su najbolji plesovi irski plesovi, koji simboliziraju snažan duh i nepopustljivu volju ovog naroda.
