Glazbena kultura: povijest, formiranje i razvoj

Sadržaj:

Glazbena kultura: povijest, formiranje i razvoj
Glazbena kultura: povijest, formiranje i razvoj

Video: Glazbena kultura: povijest, formiranje i razvoj

Video: Glazbena kultura: povijest, formiranje i razvoj
Video: SBTV - SB INFO - Brodska glazbena povijest - 06.02.2017. 2024, Ožujak
Anonim

Glazba je značajan dio svjetske kulture, bez nje bi naš svijet bio mnogo siromašniji. Glazbena kultura je sredstvo za formiranje osobnosti, u čovjeku odgaja estetsku percepciju svijeta, pomaže u spoznaji svijeta kroz emocije i asocijacije na zvukove. Vjeruje se da glazba razvija sluh i apstraktno mišljenje. Stjecanje zvučnog sklada jednako je korisno za glazbu kao i za matematiku. Razgovarajmo o tome kako je došlo do formiranja i razvoja glazbene kulture i zašto je ljudima potrebna ova umjetnost.

obilježja glazbene kulture
obilježja glazbene kulture

koncept

Glazba ima posebnu ulogu u ljudskom životu, od davnina su zvukovi fascinirali ljude, uranjali ih u trans, pomagali u izražavanju emocija i razvijanju mašte. Mudri ljudi glazbu nazivaju ogledalom duše, ona je oblik emocionalne spoznaje svijeta oko sebe. Stoga se glazbena kultura počinje formirati u zoru formiranja čovječanstva. Ona nas praticivilizacije od samih početaka. Danas pod pojmom "glazbena kultura" podrazumijeva se ukupnost glazbenih vrijednosti, sustav njihovog funkcioniranja u društvu i načini njihove reprodukcije.

U govoru se ovaj izraz koristi uporedo sa sinonimima kao što su glazba ili glazbena umjetnost. Za pojedinca je glazbena kultura sastavni dio općeg estetskog odgoja. Formira ukus osobe, njegovu unutarnju, individualnu kulturu. Poznavanje ove vrste umjetnosti ima transformativni učinak na čovjekovu osobnost. Stoga je toliko važno svladati glazbu od djetinjstva, naučiti je razumjeti i percipirati.

Teoretičari smatraju da je glazbena kultura složena cjelina, koja uključuje sposobnost snalaženja u stilovima, žanrovima i smjerovima ove umjetničke forme, poznavanje teorije i estetike glazbe, ukus, emocionalnu osjetljivost na melodije, sposobnost izdvojiti iz zvučnog semantičkog sadržaja. Također, ovaj kompleks može uključivati i izvođačke i spisateljske vještine. Poznati filozof i teoretičar umjetnosti M. S. Kagan smatrao je da se glazbena kultura može razlikovati po individualnoj dimenziji, odnosno razini pojedinca, njegovom znanju, vještinama u području ove umjetnosti, kao i grupnoj razini koja je vezana uz određene subkulture i dobne segmente društva. U potonjem slučaju, znanstvenik govori o glazbenom obrazovanju i razvoju djece.

Glazbene značajke

Tako složen i važan umjetnički fenomen kao što je glazba iznimno je potreban kako pojedincu tako i društvu u cjelini. Ovo je umjetnostobavlja niz društvenih i psiholoških funkcija:

1. Formativno. Glazba je uključena u formiranje ljudske osobnosti. Formiranje glazbene kulture pojedinca utječe na njegov razvoj, ukus i socijalizaciju.

2. Kognitivni. Putem zvukova ljudi prenose osjećaje, slike, emocije. Glazba je svojevrsni odraz svijeta koji ga okružuje.

3. obrazovne. Kao i svaka umjetnost, glazba je u stanju u ljudima formirati određene, čisto ljudske kvalitete. Nije uzalud stajalište da sposobnost slušanja i stvaranja glazbe razlikuje osobu od životinje.

4. Mobiliziranje i pozivanje. Glazba može potaknuti osobu na akciju. Ne postoje uzalud koračnice, radne pjesme koje poboljšavaju aktivnost ljudi, ukrašavaju je.

5. Estetski. Ipak, najvažnija funkcija umjetnosti je sposobnost da čovjeku pruži zadovoljstvo. Glazba daje emocije, ispunjava ljudske živote duhovnim sadržajem i donosi čistu radost.

narodna glazbena kultura
narodna glazbena kultura

Struktura glazbene kulture

Kao društveni fenomen i dio umjetnosti, glazba je složena cjelina. U širem smislu, njegovu strukturu odlikuje:

1. Glazbene vrijednosti koje se proizvode i emitiraju u društvu. To je osnova glazbene kulture, koja osigurava kontinuitet povijesnih razdoblja. Vrijednosti vam omogućuju da shvatite bit svijeta i društva, duhovne su i materijalne i ostvaruju se u obliku glazbenih slika.

2. Razne aktivnosti zaprodukcija, pohrana, emitiranje, reprodukcija, percepcija glazbenih vrijednosti i djela.

3. Društvene ustanove i ustanove uključene u različite vrste glazbenih aktivnosti.

4. Pojedinci uključeni u stvaranje, distribuciju, izvođenje glazbe.

U užem shvaćanju skladatelja D. Kabalevskog, glazbena kultura je sinonim za pojam "glazbena pismenost". Očituje se, prema riječima glazbenika, u sposobnosti percipiranja glazbenih slika, dekodiranja njihovog sadržaja i razlikovanja dobrih melodija od loših.

U drugom tumačenju, fenomen koji se proučava shvaća se kao određeno opće svojstvo osobe, izraženo u glazbenom obrazovanju i glazbenom razvoju. Osoba mora imati određenu erudiciju, poznavati određeni skup klasičnih djela koja oblikuju njegov ukus i estetske sklonosti.

umjetnost glazbene kulture
umjetnost glazbene kulture

Glazba antičkog svijeta

Povijest glazbene kulture počinje u antičko doba. Nažalost, nema dokaza o njihovoj glazbi iz prvih civilizacija. Iako je očito da je glazbena pratnja obreda i rituala postojala od samih prvih faza postojanja ljudskog društva. Znanstvenici kažu da glazba postoji već najmanje 50.000 godina. Dokumentarni dokazi o postojanju ove umjetnosti pojavljuju se još od vremena starog Egipta. Već u to vrijeme postojao je opsežan sustav glazbenih zanimanja i instrumenata. Melodije i ritmovi pratili su mnoge vrste ljudskih aktivnosti. U tomevrijeme se pojavio pisani oblik snimanja glazbe koji omogućuje prosuđivanje njezinog zvuka. Od prijašnjih razdoblja ostale su samo slike i ostaci glazbenih instrumenata. U starom Egiptu postojala je duhovna glazba koja je pratila izvođenje kultova, kao i pratnju osobe u radu i odmoru. Tijekom tog razdoblja, glazba se prvi put pojavljuje da se sluša u estetske svrhe.

U kulturi antičke Grčke, glazba dostiže svoj najveći razvoj za ovo povijesno razdoblje. Pojavljuju se različiti žanrovi, usavršavaju se instrumenti, iako u to vrijeme prevladava vokalna umjetnost, stvaraju se filozofski traktati koji shvaćaju bit i svrhu glazbe. Glazbeno kazalište pojavljuje se prvi put u Grčkoj kao posebna vrsta sintetičke umjetnosti. Grci su bili itekako svjesni snage utjecaja glazbe, njene obrazovne funkcije, pa su se svi slobodni građani zemlje bavili ovom umjetnošću.

povijest glazbene kulture
povijest glazbene kulture

Glazba srednjeg vijeka

Uspostavljanje kršćanstva u Europi značajno je utjecalo na značajke glazbene kulture. Postoji ogroman sloj djela koja služe instituciji religije. Ovo nasljeđe naziva se duhovnom glazbom. Gotovo svaka katolička katedrala ima orgulje, svaka crkva ima zbor, a svi oni čine glazbu dijelom svakodnevnog štovanja Bogu. No, za razliku od duhovne glazbe, formira se narodno-glazbena kultura, ona dolazi do izražaja karnevalski princip, o čemu je pisao M. Bahtin. Tijekom kasnog srednjeg vijeka formirala se svjetovna profesionalna glazba, stvarala se idistribuiraju trubaduri. Aristokracija i vitezovi postaju kupci i konzumenti glazbe, a nisu bili zadovoljni ni crkvenom ni narodnom umjetnošću. Ovako se pojavljuje glazba koja oduševljava uho i zabavlja ljude.

renesansna glazba

Prevladavanjem utjecaja crkve na sve aspekte života, počinje nova era. Ideali ovog razdoblja su antički uzorci, stoga se doba naziva renesansom. U to se vrijeme povijest glazbene kulture počinje razvijati uglavnom u sekularnom smjeru. Tijekom renesanse pojavljuju se novi žanrovi kao što su madrigal, zborska polifonija, šansona, koral. U tom se razdoblju formiraju nacionalne glazbene kulture. Istraživači govore o nastanku talijanske, njemačke, francuske, pa čak i nizozemske glazbe. Sustav oruđa u ovom povijesnom razdoblju također prolazi kroz promjene. Ako su ranije orgulje bile glavne, sada su žice ispred njega, pojavljuje se nekoliko vrsta viola. Vrsta klavijatura također je značajno obogaćena novim instrumentima: klavikordi, čembalo, cembalo počinju osvajati ljubav skladatelja i izvođača.

barokna glazba

U tom razdoblju glazba dobiva filozofski zvuk, postaje poseban oblik metafizike, melodija dobiva poseban značaj. To je vrijeme velikih skladatelja, u tom su razdoblju djelovali A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Doba baroka obilježena je pojavom umjetnosti poput opere, također u to vrijeme po prvi put nastaju oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate i suite. Vrijeme je otvaranjakompliciranje glazbenih oblika. Međutim, u istom razdoblju dolazi do sve veće podjele umjetnosti na visoke i niske. Narodna glazbena kultura je odvojena i nije dopuštena u ono što će se u sljedećem razdoblju zvati klasičnom glazbom.

odgoja glazbene kulture
odgoja glazbene kulture

Glazba klasicizma

Raskošni i suvišni barok zamijenjen je strogim i jednostavnim klasicizmom. U tom se razdoblju umjetnost glazbene kulture konačno dijeli na visoke i niske žanrove, uspostavljaju se kanoni za glavne žanrove. Klasična glazba postala je umjetnost salona, aristokrata, ne samo da pruža estetski užitak, već i zabavlja javnost. Ova glazba ima svoju, novu prijestolnicu – Beč. Ovo razdoblje obilježeno je pojavom genija kao što su Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. U doba klasicizma konačno se formira žanrovski sustav klasične glazbe, pojavljuju se oblici kao što su koncert i simfonija, a sonata je dovršena.

Krajem 18. stoljeća u klasičnoj se glazbi formirao stil romantizma. Predstavljaju ga skladatelji kao što su F. Schubert, N. Paganini, kasniji romantizam obogaćen je imenima F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. U glazbi se počinje cijeniti lirizam, melodija i ritam. Tijekom tog razdoblja formirane su nacionalne skladateljske škole.

Kraj 19. stoljeća obilježili su antiklasični osjećaji u umjetnosti. Javljaju se impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, dodekafonija. Svijet je na pragu nove ere, a to se odražava u umjetnosti.

Glazba 20stoljeće

Novo stoljeće počinje protestnim raspoloženjima, a glazba također prolazi kroz revolucionarne promjene. Nakon Prvog svjetskog rata skladatelji traže inspiraciju u prošlosti, ali starim oblicima žele dati novi zvuk. Počinje vrijeme eksperimenata, glazba postaje vrlo raznolika. Klasična umjetnost povezana je s velikim skladateljima kao što su Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmanjinov. Pojavljuju se pojmovi atonalnosti i aleatorike, što potpuno mijenja ideju harmonije i melodije. U tom razdoblju rastu demokratski procesi u glazbenoj kulturi. Pojavljuje se varijanta i zaokuplja pozornost šire javnosti, kasnije postoji takav prosvjedni glazbeni pokret kao što je rock. Tako nastaje moderna glazbena kultura koju karakterizira mnoštvo stilova i trendova, mješavina žanrova.

doba glazbene kulture
doba glazbene kulture

Trenutno stanje glazbene kulture

Krajem 20. - početkom 21. stoljeća glazba prolazi kroz fazu komercijalizacije, postaje široko replicirana roba, a to uvelike smanjuje njezinu kvalitetu. U tom razdoblju značajno se šire mogućnosti instrumenata, pojavljuje se elektronska glazba, digitalni instrumenti s dosad neviđenim izražajnim resursima. U akademskoj glazbi dominiraju eklekticizam i polistilizam. Moderna glazbena kultura ogroman je poplun u kojem avangarda, rock, jazz, neoklasični trendovi i eksperimentalna umjetnost nalaze svoje mjesto.

Povijest ruske narodne glazbe

PorijekloRusku nacionalnu glazbu treba tražiti u doba antičke Rusije. O trendovima tog razdoblja moguće je suditi samo po fragmentarnim podacima iz pisanih izvora. U to vrijeme bila je raširena obredna i svakodnevna glazba. Od davnina su pod kraljem postojali profesionalni glazbenici, ali je značaj folklornih djela bio vrlo velik. Ruski narod volio je i znao pjevati, žanr svakodnevne pjesme bio je najpopularniji. Dolaskom kršćanstva ruska glazbena kultura obogaćena je duhovnom umjetnošću. Crkveno zborno pjevanje javlja se kao novi vokalni žanr. Međutim, u Rusiji je stoljećima dominiralo tradicionalno monofono pjevanje. Tek u 17. stoljeću oblikovala se nacionalna tradicija polifonije. Od tog vremena europska glazba dolazi u Rusiju, sa svojim žanrovima i instrumentima, počinje diferencijacija na narodnu i akademsku glazbu.

Međutim, narodna glazba nikada nije odustala od svojih pozicija u Rusiji, postala je izvor inspiracije za ruske skladatelje i bila je vrlo popularna i među običnim ljudima i među aristokracijom. Vidi se da su se mnogi klasični skladatelji okrenuli narodnoj glazbenoj prtljagi. Tako su M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski naširoko koristili folklorne motive u svojim djelima. Tijekom sovjetskog razdoblja folklorna glazba bila je vrlo tražena na državnoj razini. Nakon raspada SSSR-a, folklorna glazba prestala je služiti ideologiji, ali nije nestala, već je zauzela svoj segment u općoj glazbenoj kulturi zemlje.

ruska klasična glazba

Zbog činjenice da je pravoslavlje dugo vremena zabranilo razvoj svjetovne glazbe, akademska umjetnost se u Rusiji razvija prilično kasno. Počevši od Ivana Groznog, europski su glazbenici živjeli na kraljevskom dvoru, ali još nije bilo vlastitih skladatelja. Tek u 18. stoljeću počela se oblikovati ruska skladateljska škola. Međutim, dugo su glazbenici bili pod utjecajem europske umjetnosti. Nova era glazbene kulture u Rusiji počinje s Mihailom Glinkom, koji se smatra prvim ruskim skladateljem. Upravo je on postavio temelje ruske glazbe, koja je crpila teme i izražajna sredstva iz narodne umjetnosti. To je postalo nacionalna specifičnost ruske glazbe. Kao i u svim sferama života, u glazbi su se razvili zapadnjaci i slavenofili. Prvi su uključivali N. Rubinshtein i A. Glazunov, a drugi skladatelji Moćne šačice. Međutim, na kraju je pobijedila nacionalna ideja, a svi ruski skladatelji, u različitoj mjeri, imaju folklorne motive.

Vrhunac predrevolucionarnog razdoblja ruske glazbe je djelo P. I. Čajkovskog. Početkom 20. stoljeća revolucionarne promjene odrazile su se na glazbenu kulturu. Skladatelji eksperimentiraju s oblicima i izražajnim sredstvima.

Treći val ruske akademske glazbe povezuje se s imenima I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetsko razdoblje postalo je više vrijeme za izvođače nego za skladatelje. Iako su se u to vrijeme pojavili izvanredni stvaratelji: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nakon raspada Sovjetskog Saveza,akademska glazba u Rusiji gotovo je u potpunosti otišla u izvedbu.

Popularna glazba

Međutim, glazbena kultura se ne sastoji samo od narodne i akademske glazbe. U 20. stoljeću popularna glazba, posebice jazz, rock and roll, pop glazba, zauzima punopravno mjesto u umjetnosti. Tradicionalno, ovi se pravci smatraju "niskim" u usporedbi s klasičnom glazbom. Popularna glazba pojavljuje se s formiranjem masovne kulture, a osmišljena je da služi estetskim potrebama masa. Estradna umjetnost danas je usko povezana s pojmom show businessa, više nije umjetnost, već industrija. Ova vrsta glazbene produkcije ne ispunjava obrazovnu i formatornu funkciju svojstvenu umjetnosti, a upravo to daje razlog teoretičarima da ne uzimaju u obzir pop glazbu kada razmatraju povijest glazbene kulture.

razvoj glazbene kulture
razvoj glazbene kulture

Formacija i razvoj

Prema mišljenju stručnjaka iz područja pedagogije, kultiviranje i odgoj glazbene kulture treba započeti od samog rođenja osobe, pa čak i tijekom prenatalne formacije. To pridonosi razvoju intonacijskog sluha djeteta, pridonosi njegovom emocionalnom sazrijevanju, razvija figurativno i apstraktno razmišljanje. Ali ako dijete do 3 godine može uglavnom slušati glazbu, kasnije se može naučiti izvoditi, pa čak i skladati. A od 7. godine, stručnjaci preporučuju početak glazbene teorije. Dakle, formiranje temelja glazbene kulture omogućuje djetetu da razvije svestranu, punopravnu osobnost.

Preporučeni: