Abramova soba: biografija i filmografija

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-12 08:12

Bio je talentiran, ekspanzivan i poduzetan redatelj. Uvijek je nastojao prikazati svoje lice izbliza, razotkriti ljudske osjećaje, ignorirajući tako najsmjelije i najneobičnije filmske užitke. Abram Room je snimao filmove u kojima je sva pažnja usmjerena na određenu osobu, njezin problem i skrivene tajne. Istovremeno, redatelj je neprestano tražio nova rješenja i forme u kinu, pokušavajući proširiti granice klasične umjetnosti. Abram Romm usporedio je profesionalnog glumca s majstorom tehnologije, svojevrsnim strojem dizajniranim s najnovijom biomehanikom…

Tijekom godina njegovog rada tri grada su mu postala najdraža i draga: Vilna, Saratov i Moskva. U jednoj je proveo djetinjstvo, u drugoj napravio prve korake u umjetnosti, a u trećoj stvarao svoje najbolje filmove. Međutim, Abram Romm postao je poznat ne samo kao redatelj, već je bio i talentirani scenarist. Kakav je bio njegov stvaralački put i koji su mu filmovi donijeli nacionalno priznanje? Pogledajmo pobliže ovo pitanje.

Djetinjstvo i mladost

Abram Matveevich Room je rodom iz b altičkog grada Vilne. Rođen je 28. lipnja 1894.

Njegovi roditelji bili su bogati ljudi, pa su željeli da njihovo potomstvo dobije pristojno obrazovanje. Dječak studira u gimnaziji, a nakon diplome ulazi u Petrogradski psihoneurološki institut. Nekoliko godina kasnije, u zemlji počinje građanski rat, u kojem mladić izravno sudjeluje.

Početak kreativne karijere

Krajem 1910-ih Abram Room se našao u Saratovu. Ovdje je, na pozornici otvorenog Teatra minijatura, prvi put postavio svoju predstavu. Proći će vrlo malo vremena, a mladić će stvoriti svoj Melpomenin hram pod nazivom "Golubnjak". Međutim, njegovo će potomstvo naknadno biti zatvoreno, videći u radu Rooma elemente filistizma, buržoazije i provincijalizma. Ali mladić, koji je studirao medicinu na Saratovskom sveučilištu, nastavio se baviti kreativnim radom, prvo kao nastavnik na lokalnom odjelu za umjetnost, a zatim kao rektor viših državnih radionica kazališne umjetnosti. Pa, vodstvo Dječjeg i pokaznog kazališta željelo je da Abram Matveyevich postavlja predstave na njihovim pozornicama, a mladić je to učinio sa zadovoljstvom.

Jednom je sam A. V. Lunacharsky, tijekom svog boravka u gradu na Volgi, vidio kazališne predstave jednog mladića i bio je vrlo zadovoljan njima. Narodni komesar za obrazovanje osobno je razgovarao s početnikom ravnateljem i inzistirao da Abram Room ode u glavni grad, gdje bi mogao u potpunosti razviti svoj talent.

Godine 1923. mladić dolazi u Moskvu.

Karijera u glavnom gradu

Prvo je primljen za ravnatelja Kazališta revolucije, a zatim postaje nastavnik na Višoj pedagoškoj školi Sveruskog središnjeg izvršnog odbora. Postupno, Room budi zanimanje za kino. Uskoro se mladić okušava na novom polju.

Prvi rad na setu

Treba napomenuti da je Abram Room, čija filmografija uključuje više od dvadesetak djela u kinu, također radio na filmovima čije snimanje nikada nije završeno.

Posljednjih godina svog rada pokušao se okrenuti klasici.

Njegovo prvo djelo bila je komedija The Moonshine Race (1924.). U središtu duhovitog zapleta je postolarski šegrt koji je najobičnije moonshine mogao prenijeti u ruke policije. Međutim, sve se to događa u snu. Nažalost, ova slika maestra nije sačuvana do danas. Slijedio je kratki film "Što kaže "Mos", ovo pogodi pitanje" (1924.). A ovo djelo, u kojem je Abram Room djelovao kao redatelj i scenarist, nije sačuvano. Zaplet slike također je ostao neotkriven.

Maestro je 1926. godine počeo snimati cjelovečernji film "Death Bay". Međutim, priča o događajima koji su se odvijali na brodu Swan tijekom građanskog rata nije izazvala oduševljene reakcije filmskih kritičara. Film se nije svidio ni sovjetskim dužnosnicima, smatrali su da je autor pokušao otkriti previše složene teme.

Prvi uspjeh

Slava je došla Abramu Matvejeviču nakon objavljivanja vrpce "Treća Meshchanskaya" (1927). U nju je obukaoprvi plan osobe i njezinih osjećaja. Priča o ljubavnom trokutu jako je uzbudila neiskusnog sovjetskog gledatelja. Abram Room, čiji su filmovi postali klasici sovjetske kinematografije, pokazao je što je moguće jasnije kako žena može osjećati osjećaje prema dvojici muškaraca u isto vrijeme, prema muškarcima koji su također međusobno prijatelji. Ali na kraju slike žena ih napušta oboje. No, vlasti nisu dijelile oduševljenje publike, smatrajući da je slika daleko od ideja socijalističkog realizma.

Krajem 20-ih godina Abram Room, čija biografija, naravno, zaslužuje zasebno razmatranje, snima još jednu sliku koja je sovjetskim vlastima neshvatljiva. Govorimo o "Duhu koji se ne vraća" (1929.). U ovom filmu maestro skreće pozornost gledatelja na činjenicu da je i u uvjetima izolacije od društva osoba sposobna za ponovno rođenje.

Opala

Nakon izlaska igranih filmova "Treća Meshčanskaja" i "Duh koji se ne vraća", kao i dokumentarca "Khobs", koji govori o životu židovskih kolonista, vlasti su se naoružavale protiv sobe ozbiljno.

Kao rezultat toga, redatelj je "protjeran" iz Moskve u glavni grad ukrajinske SSR.

Posao u Kijevu

Ovdje maestro dobiva posao u filmskom studiju Ukrainfilm. Ubrzo Abram Room, čije su fotografije redovito objavljivane u sovjetskom tisku, počinje snimati film Strogi mladić (1935.). Ova filozofska i romantična drama o ljubavi ući će u riznicu sovjetske kinematografije. Scenarij je napisao Yuri Olesha.

Filozofska ljubavna priča

U filmunema jasnih vremenskih ograničenja: paralelno koegzistiraju “umirući” heroji prošlih vremena: naviknuti Fyodor Tsitronov, dr. Stepanov i predstavnici nove generacije, čija su tijela građena poput grčkih sportaša. Istovremeno nastoje biti savršeni i fizički i duhovno, strogo poštujući pravila kodeksa časti, koja se temelje na hrabrosti, sentimentalnosti, ustrajnosti, čednosti.

Međutim, u filmu postoji još jedan skup zakona koji vodi jedna mlada djevojka. Njegovo glavno pravilo je: “Ako nešto stvarno želiš, onda se prepusti svojim željama, bez obzira na sve. Ne biste trebali suzdržavati svoje impulse.”

Slika je građena u formatu vječnog natjecanja, stalne borbe za pravo da postane savršen. Ovdje novac ne igra nikakvu ulogu, nema društvene nejednakosti, a sve se radi kako bi se formiralo novo pleme. Ali izvanredna je činjenica da je nemoguće izgraditi jednakost čak ni u idealnom okruženju. Možete provoditi bilo kakvu propagandu, dati bilo kakvu pouku, ali nećete moći odgojiti dvoje identičnih ljudi, koliko god se trudili.

U "Strogoj mladosti" postoji i ljubavna linija. Redatelj Abram Room ponovno pokreće temu neuzvraćenih nježnih osjećaja. Heroji su prisiljeni napraviti izbor, unatoč činjenici da je, sa stajališta morala, to teško. Time je maestro jasno dokazao da čak i u idealnom društvu postoji mjesto za neuzvraćenu ljubav.

Film je ispao filozofski i dramatičan: dugo mu nisu mogli smisliti naziv. Isprvapredložili su "Discobolus", zatim "Magic Komsomolets", ali su kasnije prešli u "Strogi mladić". A 1936. godine cenzori su zabranili prikazivanje ove filozofske slike na širokom ekranu, objašnjavajući da je radnja slike daleko od stvarnosti, a njezin koncept potpuno nerazumljiv. Film je ležao na polici do sredine šezdesetih, a tek tada se počeo prikazivati masovnoj publici. Treba napomenuti da su problemi postavljeni u vrpci "Strogi mladić" i danas aktualni.

Kreativna pauza

Naravno, nakon reakcije nadležnih na sliku "Stroga mladež", maestro više ne može mirno gledati kako se njegov rad kritizira. Više ne snima filmove, fokusirajući se isključivo na podučavanje.

Ali nakon nekog vremena iznenada je shvatio da je njegov pravi poziv režija.

Drugi vjetar

1940. godine Abram Matveyevich je došao raditi u Mosfilm kako bi ponovno snimao filmove. Ovaj put stavlja slike koje se sviđaju cenzorima. Odobrene su za gledanje sljedeće trake: "Eskadrila br. 5" (1939.), "Invazija" (1944.), "U planinama Jugoslavije" (1946.).

Kasna kreativna faza

Godine 1956. Room se okrenuo temi odgovornosti liječnika, koji pod svaku cijenu moraju spasiti ljudske živote. Kao rezultat toga, pojavio se film "Srce ponovno kuca …". 60-ih godina maestro je režirao slike prema djelima ruskih klasika. Konkretno, govorimo o vrpcama "Granatna narukvica" (prema Kuprinu, 1964.), "Zakašnjelo cvijeće" (prema Čehovu, 1969.godine).

Druge uloge

Abram Matvejevič nije bio samo redatelj filmova, već i umjetnički direktor filmova kao što su "Slučaj br. 306" (1956.), "Na grofovim ruševinama" (1957.). U Poljubcu Mary Pickford okušao se kao glumac.

Doprinos umjetnosti

Nesumnjivo, Room je postao autor novog pravca u kinu. Moderni filmski kritičari bi njegov stil nazvali hiperrealizmom koji se temelji na koncentraciji pažnje na okolinu, igri izvođača sa stvari, naglasku na unutarnjem svijetu čovjeka.

Radovi psihologa V. Bekhtereva i psihološkog analitičara Z. Freuda pomogli su mu da pronađe svoju nišu u umjetnosti, radi na kazališnoj sceni i profesionalno se bavi medicinom.

Izvan profesije

Je li Abram Room bio sretan izvan profesije? Osobni život redatelja razvio se na najbolji način. Oženio se glumicom Olgom Žiznevom, koju je naknadno snimio na gotovo svim svojim slikama. Ali Abram Matvejevič nije imao djece.

Maestro je umro 26. srpnja 1976. u Moskvi. Pokopan je na Vvedenskom (njemačkom) groblju, pored svoje žene.