Aristide Maillol (rođen 8. prosinca 1861., Banyuls-sur-Mer, Francuska - umro 27. rujna 1944., u blizini svog rodnog grada) bio je francuski kipar, slikar i graver, ilustrator i dizajner tapiserija..
Najpoznatiji je po svom klasičnom prikazu ženskih aktova. Započevši svoju slikarsku karijeru, prebacio se na trodimenzionalni rad oko 1897. kada mu je vid počeo opadati. Ova rana djela Aristidea Maillola - uglavnom rezbarije u drvu i figurice od terakote - dala su osnovu za njegov kasniji rad, od kojih je većina na kraju izlivena u bronci. Također je bio pod utjecajem grčke skulpture, uglavnom nakon posjete Ateni 1906.
Karakteristike kreativnosti
Aristide Maillol započeo je svoju umjetničku karijeru kao umjetnik i dizajner tapiserija. Njegov rani rad odražavao je divljenje prema grupiFrancuski umjetnici "Nabis" (Nabis), čiji se rad u pravilu sastojao od ukrasnih uzoraka. Umjetnik je imao gotovo 40 godina kada su ga problemi s vidom natjerali da se odmakne od tkanja tapiserija. Stoga je svoju pozornost usmjerio na skulpturu.
U odrasloj dobi, Aristide Maillol napustio je izrazito emotivnu skulpturu svog suvremenika Augustea Rodina, radije sačuvavši kiparske tradicije klasične Grčke i Rima. "Mediteran" (oko 1901.) i "Noć" (1902.) pokazuju emocionalnu suzdržanost, jasnu kompoziciju koju je kipar koristio u svom radu do kraja života. Većina njegovih radova prikazuje zrele ženske forme, koje je pokušao prožeti simboličkim značenjem.
Nakon 1910., Maillol je postao svjetski poznat i primao je stalan tok provizija. Zbog svoje inherentne stroge ekonomičnosti estetskih sredstava, više puta je koristio isti predmet, mijenjajući ga od rada do djela. Tek u The River and Bound Liberty Aristide Maillol je promijenio svoju osnovnu formulu, predstavljajući ljudski lik u akciji.
Nastavio je slikati 1939., ali je skulptura ostala njegov omiljeni medij. Napravio je i mnoge drvorezne ilustracije za djela antičkih pjesnika kao što su Vergilije i Ovidije. 1920-ih i 30-ih godina učinio je mnogo da oživi umjetnost knjige.
Iako je Maillolova veza s umjetnošću prošlosti bila jaka, njegov interes za formu i geometriju pomogao je uspostaviti i razviti apstraktne kipare kao što su Constantin Brancusi i Jean Arp.
Gotovo sva kreativnostumjetnik i kipar predstavlja ženski akt. Najpoznatija djela koja je stvorio Aristide Maillol su Sredozemno more (1902., Muzej moderne umjetnosti, New York), Torzo Nereida (1905.) i Koljeno biciklista (1907., Musée d'Orsay).
Rani život i akademske pripreme
Mayol je rođena u Banyuls-sur-Mer, Roussillon 1861. godine. U ranoj mladosti odlučio je postati slikar i preselio se u Pariz 1881. na studij. U početku nije mogao ući na Francusku akademiju likovnih umjetnosti i neko je vrijeme živio u siromaštvu, sve dok ipak nije primljen na Akademiju 1885. godine. Ovdje je učio kod slikara i kipara Jean-Léona Gérômea (1824-1904), čiji je akademski stil uključivao povijesno slikarstvo, portrete likova iz grčke mitologije i slikarstvo Orijenta. Također Maillolov učitelj bio je Alexandre Cabanel (1823-1889), koji je slikao klasične i religiozne slike u akademskom stilu.
Početak kreativne aktivnosti
Aristide Maillol smatrao je ovaj trening staromodnim i preuzeo je suvremenu umjetnost, koja je uključivala radove Paula Gauguina (primitivizam) i Puvisa de Chavannesa. Također se pridružio grupi Nabis postimpresionističkih avangardnih umjetnika koji su razvili secesijski stil likovne i grafičke umjetnosti u Francuskoj 1890-ih. Ostali članovi grupe bili su Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe i Maurice Denis. Maillolovi portreti tog vremena pokazuju utjecaj grupe, posebice se to očitovalo u korištenju dekorativnihkompozicije i ravna područja boja.
Primjeri njegovih djela iz tog razdoblja su Praonice (1890) i Žena s kišobranom (1895). Posljednji prikazuje mladu ženu u profilu koja stoji ispred morskog pejzaža. Nedostatak povezanosti lika i krajolika jasno ukazuje da je portret naslikan u umjetnikovu ateljeu. Maillol je lik naslikao nepomično, na klasičan dekorativni način. Na pola puta između portreta i alegorije, ova se slika smatra remek-djelom njegove slikarske karijere.
Tapiserija
Snažan utjecaj dekorativne umjetnosti i umjetnosti gotičke tapiserije u Musée Cluny (Pariz) inspirirao je Maillola. Vjerovao je da su tapiserije u rangu sa slikama Cezannea i Van Gogha. To je na njega ostavilo takav dojam da je 1893. godine osnovao vlastitu radionicu u Banyulu. Tapiserije koje je izradio bile su dekorativne, svijetle i vrlo šarene. Njegova pokroviteljica, princeza Bibesco, kupila je mnoga djela, uključujući tapiseriju Glazba za dosadnu princezu (1897).
Maillol je nastavio stvarati tapiserije, sve dok nije morao napustiti okupaciju zbog problema s vidom 1900. godine. Umjesto toga, svoju je pozornost usmjerio na keramiku i skulpturu.
Skulptura
Aristide Maillol prvi je izrezbario figure od komada drveta, pokazujući utjecaj secesijskog stila. "Žena koja pleše", "Žena s mandolinom" i "Žena koja sjedi u kontemplativnom držanju" primjeri su drvoreza iz tog razdoblja. Međutimmeđutim, kipar je smatrao da je proces rezbarenja drva presporo, pa je brzo prešao na glinene figurice. Također je modelirao male gole figurice od terakote.
Godine 1902., Maillol je dobio podršku od poznatog trgovca umjetninama Ambroisea Vollarda, koji je također pokrovitelj drugih nepoznatih umjetnika, uključujući Paula Cezannea, Renoira, Louisa W alta, Georgesa Rouaulta, Pabla Picassa, Paula Gauguina i Vincenta van Gogha, na započinju svoje karijere. Zahvaljujući Vollardu, Maillol je pronašao kupce spremne platiti za figure izlivene u bronci. To mu je omogućilo da se usredotoči isključivo na skulpturu.
Godine 1902. Vollard je organizirao Mayolovu prvu samostalnu izložbu, koja je uključivala njegove tapiserije, figurice, slike i prve skulpture.
Prvi veliki radovi
Godine 1900. Maillol je počeo raditi na svojoj prvoj velikoj skulpturi, Sjedeća žena, koju je kasnije preimenovao u Sredozemno more. Misao . Prva verzija ovog djela dovršena je 1902. godine i čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Nezadovoljan ovim pokušajem, počeo je raditi na drugoj verziji. Postavljena je u gotovo savršenu kocku i dizajnirana na način da se može promatrati samo iz jedne točke. Umjetnički kritičari u to vrijeme tvrdili su da je Maillol bio klasični slikar u Cezanneovom stilu.
Rad je izložen na Jesenskom salonu 1905. godine. Skulptura je privukla pažnju bogatih mecena koji su željeli dobiti brončani odljevak. ALIfrancuska vlada je na kraju naručila vlastitu verziju 1923. (sada u Musée d'Orsay).
Drugi značajni primjeri brončane skulpture iz ovog razdoblja su Želja (1905-07) i Biciklist (1907). Iako je Maillol uglavnom klesao gole žene, Biciklist je jedna od tri slike muškaraca koje je stvorio, a predstavlja biciklista Gastona Colina. Ovom razdoblju pripada i skulptura Aristidea Maillola Pomonea (Pomona).
Kasni radovi
Godine 1908. kiparov mecena odveo ga je u Grčku, gdje je mogao studirati klasičnu umjetnost. U svojim zrelim radovima mnogo pažnje posvećuje se proučavanju ženskog tijela. Djela iz tog razdoblja uključuju Noć (1909.); "Flora i ljeto" (1911.); "Proljeće" (1911.); "Ile-de-France" (1910-25); "Venera" (1918–28); (1930–37); spomenik Claudeu Debussyju (mramor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) i drugi.
Maillolov pojednostavljeni klasicizam postao je de facto međunarodni stil tijekom međuratnog razdoblja. Usvojio ga je fašistički pokret (dio "fašističke mode"), koji je tvrdio da se glazba, moda i kultura ne mogu objasniti logikom i zdravim razumom. Jedan od Maillolovih učenika, Arno Breker (1900-91), postao je vodeći kipar u nacističkoj Njemačkoj.
Naslijeđe
Njegova muza i omiljena manekenka bila je Dina Verney, kojoj je ostavio cijelo svoje bogatstvo i kolekciju. Otvorila je galeriju koja je kasnije postala Muzej Maillol.
Izvanredan slikar i kipar poginuo je 1944. u prometnoj nesreći. Velikazbirke njegovih djela čuvaju se u Parizu, u Musée Mayol i Musée d'Orsay. Njegove figuralne bronce smatraju se pretečama velikog pojednostavljenja u umjetnosti Alberta Giacomettija i Henryja Moorea.
