Alexander Archipenko: biografija, kreativnost i fotografije

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-12 08:08

Kod kuće među strancima, stranac među prijateljima. Takvu su sudbinu doživjeli mnogi emigranti iz Rusije, osobito nakon revolucije 1917. godine. Kipar Aleksandar Arhipenko, unatoč činjenici da je Rusiju napustio s 21 godinom, dugo će se smatrati Rusom, zahvaljujući posebnom ruskom mentalitetu. Proživjet će posljednjih 40 godina svog života u Americi, ali nikada neće moći kombinirati kreativnost s robno-novčanim odnosima.

Djetinjstvo

Budući avangardni umjetnik rođen je u Kijevu 1887. u Ruskom Carstvu. Ljubav prema umjetnosti dječaku je usadila njegova obitelj. Otac Porfirije Antonovič Arhipenko bio je profesor mehanike na Kijevskom sveučilištu. Djed po majci slikao je ikone. Upravo je djed dugo pričao svom unuku o umjetnosti i slikarstvu. Mali Sasha volio je gledati djedove radove. Njegov otac, fasciniran tehnološkim napretkom, razvio je Sashino zanimanje za razne mehanizme.

Jednom je Porfirij Antonovič donio kući dvije identične vaze za cvijeće,kupljen za tu priliku. Dječak je stavio vaze jednu uz drugu i odjednom se dogodila magija: ugledao je treću vazu, koja je nastala prazninom između dvije vaze. Ovo otkriće toliko je impresioniralo Aleksandra Arhipenka da je postalo temelj njegovog rada. On će biti pionir umjetnosti praznine, koja će fascinirati mnoge ljubitelje umjetnosti.

Rebel

Ubrzo mučen između izbora slikarstva ili matematike, 1902. godine upisao je Kijevsku umjetničku školu. Alexander Archipenko bio je usko u okvirima klasičnog i konzervativnog obrazovanja koje je predstavljeno u obrazovnoj ustanovi. Nije skrivao svoje kreativne porive koji su gravitirali novitetu. Avangardizam, koji je postao nešto obično u Europi, kijevski su učitelji stare škole doživljavali kao nešto apsurdno.

Osim toga, škola je imala pravila i propise koji su obvezivali učenike da se ispovijedaju i pričešćuju u crkvi. Nakon toga su morali predati potvrde s potpisom sveučilišnog nadsvećenika o polaženju sakramenta pokajanja i pričesti. Aleksandru je nedostajala kreativna sloboda. A on se, kao što je tipično za vruću mladost, otvoreno suprotstavio arhaičnom poretku. Zbog oštrih primjedbi na račun učiteljskog osoblja 1905. godine, Aleksandar Arhipenko je nakon tri godine studija izbačen iz škole.

Prva izložba i prvi gledatelj - policajac

Već godinu dana, kao mladić, bio je u slobodnom letu, nakon što su ga izbacili iz škole. Jednom je veleposjednik iz blizu Kijeva naručioSkulptura Aleksandra Arhipenka. 19-godišnji umjetnik nije bio ograničen zahtjevima kupca, pa je njegova mašta stvorila djelo pod nazivom Mislilac. U svom grotesknom maniru, Arhipenko je isklesao sjedeći muški lik, uronjen u misli. Skulptura je izrađena od terakote, za veći umjetnički izraz, prekrivena crvenom bojom.

Mladi umjetnik izložio je svoje radove u seoskoj trgovini, koja se nalazila u blizini posjedovnog posjeda. Na vratima improvizirane izložbene dvorane stajala je autorova najava da radnici i seljaci mogu pogledati skulpturu za manje novca. Lokalni policajac zainteresirao se za neobičan događaj za miran seoski život. Iznenađen natpisom na vratima dućana, ugledao je skulpturu čija ga je crvena boja navela na simbolične asocijacije. Ali mladiću je dobro ispalo.

Zbogom, domaći penati

Mladi umjetnik nije se dugo zadržao u Kijevu, već je otišao u Moskvu da nastavi školovanje. Tamo je, studirajući u privatnom umjetničkom studiju, upoznao iste mlade umjetnike koji traže Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Soniu Delaunay-Turk. Ali glavni grad nije mogao zadovoljiti kreativnu žeđ Aleksandra Arhipenka. Klasici ga nisu zanimali. Prava kovačnica avangardne umjetnosti bila je daleko u Europi.

Godine 1908. mladi ljudi odlučuju otići u Pariz. Tamo su se nastanili u umjetničkoj koloniji La Ruche ("Košnica"). Pariz je ovdje impresionirao jednog mladićačinilo se da je pronašao ono što je tražio: slobodu izražavanja kreativnog potencijala, istomišljenike, zahvalnu publiku. Ali s inozemnim učiteljima mogao je učiti samo dva tjedna, a onda je počeo samostalno učiti umjetnost, posjećujući muzeje i proučavajući radove umjetnika.

Prepoznavanje talenata

Izvanredan talent Aleksandra Arhipenka primijetili su i cijenili ljubitelji suvremene umjetnosti. Njegova sposobnost kombiniranja, na prvi pogled, nespojivih stvari i materijala, istovremeno je dovela do zbunjenosti i divljenja. U svojim je djelima kipar vješto kombinirao drvo, metal, žicu, staklo itd. U Parizu će Arhipenko razviti svoj vlastiti neponovljivo prepoznatljiv stil: skulpture će svakako sadržavati praznine koje daju dodatnu sliku. Godine 1910. na Montparnasseu iznajmio je atelje za sebe, a 1912. otvorio je vlastitu umjetničku školu.

Neosporni autoritet u kreativnim krugovima Guillaume Apollinaire bit će zainteresiran za djela ruskog umjetnika. Njegova ocjena je najviša kazna. Apollinaire je bio oduševljen djelima Arhipenka, a prema kritičarima njegova djela bio je nemilosrdan. U ovom trenutku kipar stvara niz djela: "Adam i Eva", "Žena", "Sjedeći crni torzo". U tim se djelima osjeća umjetnikova žudnja za arhaizmom. Kasnije se zainteresira za eksperimente u korištenju različitih materijala i razvija koncept trodimenzionalnog kubizma. Kreativna potraga rezultirala je radovima "Medrano-1", "Medrano-2", "Glava" i "Vrtuljak i Pierrot".

Kreativno uzlet

Interes javnosti i profesionalaca za rad AleksandraArchipenko je bio potaknut stalnim sudjelovanjem umjetnika na raznim izložbama. Svake godine su njegovi radovi izlagani na Salon des Indépendants i Salon d'Automne u Parizu. Skulpture su predstavljene na izložbama Zlatni rez u Parizu, na Armory Showu u New Yorku. Radovi su mu izlagani u Rimu, Berlinu, Pragu, Budimpešti, Bruxellesu, Amsterdamu. U to su vrijeme objavljeni katalozi s djelima Aleksandra Arhipenka. Fotografije je uz komentare dao sam G. Apollinaire.

Od 1914. do 1918. kipar je živio u Nici, gdje je razvio novu vrstu rada - skulpturu-slikarstvo: kombinaciju trodimenzionalne skulpture s ravnom slikovitom pozadinom. Ovom razdoblju pripadaju djela “Španjolka”, “Mrtva priroda s vazom”, 1921. godine ženi se Angelikom Schmitz, koja je također bila kiparica. Preselio se u domovinu svoje supruge u Berlin, gdje je javnost bila upoznata s njegovim radom. Tamo otvara školu novcem prikupljenim na neočekivan način na Venecijanskom bijenalu.

Bog vs

Godine 1920. potrebna su djela za Venecijanski bijenale, u vezi s kojim je najavljen set. Postojao je problem s popunjavanjem ruskog paviljona, tko će se time baviti, u Rusiji je tada građanski rat bio u punom jeku. Sergei Diaghilev, priznati autoritet u umjetničkom menadžmentu i baletu, preuzeo je ovaj posao. U salonu su izlagali iseljenici iz Rusije. Ni sami umjetnici nisu u potpunosti razumjeli koju zemlju predstavljaju. Na ovoj su izložbi prikazani i radovi Aleksandra Porfirijeviča Arhipenka, koji su na kritičare ostavili različit dojam.

Neke talijanske novine otvoreno su ismijavale kiparov rad. I katolički patrijarh Venecije, Pietro La Fontaine, izdao je direktivu kojom se vjernicima zabranjuje posjećivanje đavolje kovačnice. Rezultat je bio upravo suprotan: ljudi su se slijevali na izložbu radova Arhipenka. Tako je kipar uspio zaraditi dovoljno novca da otvori školu u Berlinu i konačno ode u Sjedinjene Države 1923.

Amerika

U Americi će Alexander Archipenko također biti popularan, ali uglavnom kao učitelj likovne kulture. Unatoč tome što će za život zarađivati od podučavanja, tijekom 40 godina bit će organizirano 150 izložbi njegovih radova. Osim što umjetnik mora imati izravan umjetnički talent, u Americi mora imati i komercijalni talent da bi bio uspješan. Očigledno ga kipar koji je proučavan nije posjedovao.

Postoji ilustrativan slučaj u biografiji Aleksandra Arhipenka. Ravnatelj Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku ponudio je obostrano korisnu suradnju. Ako bi se to dogodilo, tada bi Arkhipenko mogao dobro zaraditi na svom radu. No to se nije dogodilo zbog zabune s datumima radova. Muzeju su bila potrebna rana djela koja su bila raštrkana po Europi i Rusiji. Kipar je izradio njihove replike, no muzeju se to nije svidjelo. Arkhipenko nije mogao prikupiti svoje rane radove, a prepiska s ravnateljem muzeja pretvorila se u svađu s grubim izrazima, što je dovelo do konačnog prekida.odnosi.

Majstor kubizma umro je 1964. i pokopan je na groblju Woodon u Bronxu. Djela Aleksandra Arhipenka nalaze se u mnogim muzejima diljem svijeta.